探析影视创作真谛 洞见人机共生新局

数字影视传媒产业学院企业副院长、长春电影制片厂一级导演张雨东主讲《电影的创作及演员的呈现》。张雨东系统梳理中国导演六代传承脉络，解析不同时代影视创作风格与行业使命，阐释优秀导演需具备的综合能力，详解三大表演体系并以知名演员为例解读表演核心真谛。他提出未来AI电影与真人电影将共生互补，同时为学子辨别创作天赋、提升艺术审美与创作能力给出专业建议，为影视专业学子搭建起完整的创作思维框架。

直面AI行业变局 坚守影像人文初心

福建省广播影视集团甘泉老师受邀主讲“数创未来——AI时代的数字影像创作”专题讲座。甘泉深入剖析人工智能技术给影视行业带来的成本体系、价值平衡、信息过载三大冲击，指出AI大幅简化影视创作基础流程、降低创作门槛与试错风险，同时也衍生出版权侵权等行业问题。他提出AI仅能高效赋能创作中“制作”环节，无法涉足创意构思的核心层面，且难以理解真实创作质感、开展思想灵感碰撞与专业审美判断，并建议学子熟练掌握AI工具、夯实专业理论基础、保持批判性思维、坚守原创精神与人文关怀，以人文内核驱动AI技术合理应用。

素养拆解智创创作流程 筑牢影视核心

加拿大籍青年导演罗伟伦主讲专题讲座《AI时代的导演创作思维》，罗伟伦明确AI是影视创作的辅助工具而非替代者，能够突破实拍局限、补齐创作能力短板、降低创意落地门槛，并从剧本编写、分镜制作、拍摄辅助三大环节拆解AI短片创作人机协作流程，分享提示词使用、线稿辅助创作等实用技巧。现场邀请学生代表分享AIGC创作实战经验，罗伟伦指出AI难以理解人类深层情感、独立构建影视语言逻辑，行业将迎来人机共生的全新格局，催生出新兴职业岗位，鼓励学子善用而非依赖AI，坚守创作初心，打造自身不可替代的核心创作能力。

洞察音乐AI趋势 深耕创作核心能力

福州云一科技音频设计专家林锦彬带来《AI时代的音乐创作》专题讲座，林锦彬围绕AI音乐创作现状趋势、行业影响、岗位变迁及实操技巧展开分享，结合案例与AIGC作品展现AI音乐创作的巨大潜力。他表示AI能够显著提升音乐制作效率、缩减创作试错成本，持续变革行业发展规则，同时AI已广泛渗透影视、游戏等配乐领域，会冲击部分重复性基础岗位，但高阶专业与审美岗位难以被替代。他还分享了与AI协作创作的实用方法，鼓励学子主动学习AI工具，理性看待AI技术定位，依托自身专业素养、高阶审美与决策能力构建核心竞争力，主动拥抱数字音乐行业技术变革。

以赛锤炼科创本领 以技赋能产业人才

现代通信产业学院举办电子电器与集成电路技能竞赛，经筛选确定6个项目入围现场比拼，竞赛以电子电器与集成电路软件设计+AI开发为核心，设置嵌入式软件开发、集成电路逻辑设计、AI算法模块开发、代码调试与优化四大模块，全程模拟产业真实项目流程，全面学生的代码规范、逻辑思维、问题排查及AI工具应用创新能力，现场还同步开展软件项目成果展示，涌现出多款集成电路与 AI 融合的创意作品。学院将持续以技能竞赛为抓手，强化学生工程实践能力培养，为半导体与智能硬件产业输送高素质技术技能人才。

开讲AI新知 赋能科创成长

 智能产业学院举办第五届“数创未来”励学讲坛《AI基础与工具实战》专场讲座，特邀企业专家包斌线上线下同步开讲。讲座聚焦TRAE AI编程工具，围绕开发环境搭建、AI辅助代码分析、前端bug修复、完整功能开发等实操内容展开讲解，现场演示多模式切换与标准化AI开发工作流，内容贴合专业学习与岗位实操需求。讲座实操性强，有效破解学生编程学习难点，拓宽学生科创视野，学院将常态化开展科创讲座与技能实训，持续培育高素质数字化技术技能人才。